Rosa Fernández: "Hay que sacar tiempo para mirar"

La Doctora en Literatura española explicó la relación entre el arte y el ritmo de la vida

Rosa Fernández Urtasun, especializada en literatura postmoderna, expuso ayer en una conferencia en la Universidad de Navarra que para comprender el arte en general y en concreto el contemporáneo,
son necesarias dos acciones: por un lado, frenar ante el ritmo frenético de nuestra sociedad y por otro, sacar tiempo para mirar. De este modo, según comentaba la profesora, seremos capaces de comprender mejor la vida y también las expresiones artísticas que hablan de ella.

Cuadrado Negro  (1915), Malevich

Fernández manifestó que nuestra incapacidad para comprender el arte contemporáneo radica en que desconocemos el contexto de las obras. En conexión con la colección de arte contemporáneo del Museo Universidad de Navarra, Rosa Fernández desarrolló el concepto de “icono” a través del Cuadrado negro (1915) del revolucionario pintor ucraniano Malevich. La ponente explicó que esta obra causó un gran impacto sobre el público ortodoxo, porque se situó a modo de símbolo religioso o de culto, en la esquina superior de la habitación, junto con otras formas geométricas, del mismo modo en el que se habían situado siempre la Virgen u otras expresiones religiosas. “Lo que quería expresar Malevich, − señala Fernández− era toda una tradición de culto de un pueblo a través de la condensación en un solo color, el negro. Fue visto como lo más radical hasta el momento. Pero si no conocemos la historia que hay detrás de este icono, nos puede parecer algo que carece de valor”.

Exposición de Malevich

En el mun, tal como mostró Rosa Fernández, la Chimenea de Jorge Oteiza, la exposición The Black Forest de Manglano Ovalle, así como la colección de fotografía de José Ortiz Echagüe, guardan estrecha relación con la obra de Malevich, que inspiró también a artistas como Rothko y Kandinsky en lo relativo a la manifestación de aspectos profundos de la realidad a través de signos mínimos de expresión.

The Black Forest, Manglano-Ovalle  

Chimenea, Jorge Oteiza

Por otra parte, la conferenciante manifestó la importancia de detenernos a mirar a nuestro alrededor para observar el verdadero ritmo de la naturaleza, del ser humano y del arte que nos rodea. “Si habéis plantado lentejas, os habréis dado cuenta de que por mucho que nos impacientemos no crecerán más deprisa. En eso se basa nuestro propio ritmo, también necesitamos nuestro tiempo para no perdernos la vida en sí misma”, señaló Fernández.

Marina Abramovic

Además expuso el llamativo caso de la artista serbia Marina Abramobic, que en los años 70 realizó una performance (muestra escénica en la que la provocación o el asombro y la estética juegan un papel principal) que consistía en sentarse en una silla en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York,  a mirar a todo el que quisiera ponerse delante. “Durante tres meses y medio, no hacía otra cosa en las ocho horas del día que no fuera mirar, y es sorprendente la reacción de las 850.000 personas que esperaron más de diez horas para ponerse ante alguien que les mirara a los ojos. En la ciudad más estresada del planeta, la gente que quiso que alguien se detuviera a observarles, se sintió de algún modo valorada, lo cual les llevó a preguntarse quienes eran ellos mismos y lo que encontraron sacó a flote emociones reprimidas durante mucho tiempo”, afirmó la Doctora en Literatura.                                         

                                    

                                           

      Reencuentro de Marina y su pareja en la performance 

                                   

En definitiva, según Fernández, saber detenerse y saber mirar son las claves para comprender mejor, ya sea la vida o el arte. “En efecto, es curioso que la mayoría no se esfuerce por entender el arte de hoy que es, al fin y al cabo, el arte que habla de quienes somos nosotros hoy, aquí y ahora”.